Antler

Atoosa Pour Hosseini (2018) La naturaleza enjaulada en un invernadero que se expone a diferentes tratamientos y puntos de vista con un fin todavía por dilucidar. En éste cortometraje de la directora Atoosa Pour Hosseini, nos adentramos en una especie de recapitulación de vida silvestre. Un compendio de imágenes originales y material encontrado, principalmente, de plantas e insectos que evoca un mundo extraño y juega … Continúa leyendo Antler

Hele sa hiwagang hapis

Lav Diaz (2016)

Para comprender del todo el cine de Lav Diaz hay que conocer la Historia de Filipinas, al menos desde la colonización española hasta la actualidad. Porque su obra está dedicada a su país si bien él mismo no comprende a su país. Me explico: El hecho de poder entender a un país que ha pasado por tanto a lo largo de su existencia, que aún hoy está pasando por cambios sustanciales, supone un cansado y duro ejercicio de memoria y reflexión. El cineasta, carente de una respuesta, pero perseguidor de un ideal, se hace preguntas que conducen a otras preguntas más complicadas. Buscando el significado de la libertad en su tierra, el alma de su gente; en definitiva, el “Espíritu Filipino”, Lav Diaz se embarca en un viaje sin retorno por la inmensa jungla, para no poder salir, al menos no con las cosas claras.

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Drvo

André Gil Mata (2018)

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Béla Tarr afirmó en una entrevista, a propósito de su película A londoni férfi que cualquier director de Hollywood podría haber contado la misma historia en treinta minutos (la película dura dos horas y veinte), pero que él no quería contar una historia, sino mostrar la vida de ese hombre. Al pensar ahora en Drvo pienso en Béla Tarr automáticamente y no es de extrañar pues Gil Mata fue alumno suyo en la escuela de cine, ahora inactiva, de Sarajevo. Sus cines comparten mucho, eso es innegable, pero distan mucho en lo que un servidor considera esencial. La mirada.

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What is This Land?

James A. Riley (2019)

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Experimento a modo de cine-diario que tiene momentos realmente bellos pero que le falta consistencia. Y no es extraño, pues a parte de ser un de sus primeros trabajos, el joven James A. Riley no concibió este cortometraje como algo que pudiese ser estructurado más tarde, sino como un estudio incidental. El trabajo fue ideado con fines personales, pero al hacerlo público, el cineasta se arriesga a que su película alcance otro nivel. Y sería propicio juzgar la película como lo que acaba siendo y no lo que originalmente se pretendía que fuese.

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Démanty noci

Jan Němec (1964)

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La Atracción (en nuestro diagnóstico del teatro), es todo momento agresivo en él, es decir, todo elemento que despierta en el espectador aquellos sentidos o aquella psicología que influencia sus sensaciones, todo elemento que pueda ser comprobado y matemáticamente calculado para producir ciertos choques emotivos en un orden adecuado dentro del conjunto; único medio mediante el cual se puede hacer perceptible la conclusión ideológica final. 

—Sergei M. Eisenstein

A menudo -y con toda razón- se ha afirmado que todo arte trabaja necesariamente con un montaje, es decir, con una selección y nueva composición de partes y elementos. Pero la imagen fílmica surge en los planos y existe dentro de cada uno de ellos. Por eso, en el trabajo de rodaje tengo en cuenta el flujo de tiempo dentro del plano e intento reconstruirlo y fijarlo con precisión. El montaje, por el contrario, coordina planos ya fijados en cuanto al tiempo, estructura con ellos el organismo vivo de la película, en cuyas venas bulle con una presión rítmicamente variable el tiempo, que garantiza su vida.

 —Andrei Tarkovski

Démanty noci es una película para analizar, y por esto una mera reseña se queda en nada en comparación. Para empezar a hablar de una obra de tal magnitud he decidido empezar con dos citas sobre el montaje, una de Eisenstein y otra de Tarkovski para ver hasta que punto estos dos autores se oponían en sus ideas sobre la concepción del montaje y posterior función del tiempo en el cine.

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Tikhiye stranitsy (Whispering Pages)

Aleksandr Sokurov (1994)

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En el buen cine todo está calculado, lo queramos ver o no. Pero siempre hay factores ajenos al control humano. El movimiento de la niebla, la forma del agua, el pliegue de la ropa al viento… En esta gran obra del maestro ruso Aleksandr Sokurov el sonido del agua se filtra en diferentes escenas, así como el continuo flujo del vapor. Humedad ambiental en contrapunto a la imagen seca que responde a un deseo del creador, pero que lo trasciende incluso a él cuando se libera.

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Krisana

Fred Kelemen (2005)

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Un suicidio que podía haber sido evitado lleva a Matiss a recabar información sobre una persona a la que no conocía y menos aún le importaba, a intentar llenar ese vacío que conforma su existencia y en cuyo epicentro empieza a nacer la semilla de la culpa. En el archivo donde trabaja todo está milimétricamente ordenado, pero su perdición es tan inmensa como la luz que baña el agua bajo el puente.

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Luminous Void: Docurama

Rouzbeh Rashidi (2019)

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El curioso cine de Rouzbeh Rashidi podría definirse en una sola palabra, pero sería demasiado poco esclarecedor hacerlo. Por esa razón, hay quienes optan por usar un diccionario completo de adjetivos muy diversos y diferentes para intentar definir su cine. Respuesta lógica para hablar de algo que no tiene ningún sentido concreto y se limita al experimento más extravagante y personal.

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Cut to the Chase

Dean Kavanagh (2015)

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La estática visión del cine de Dean Kavanagh causa una especie de mezcla entre serenidad contemplativa y malestar psíquico. Su forma de tratar el celuloide y de narrar lo que a priori parece algo ininteligible no deja de provocar una sensación de miedo interno que resulta de lo más extraña. Una sensación que no es debida a un material aterrador ni a escenas perturbadoras, sino al dominio de la figuración y su trato de la realidad hermética.

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Uzel

Aleksandr Sokurov (1999)

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Cuán desdichados sois los artistas, que jamás disfrutaréis de vuestra obra. Rodeados de tinieblas y en soledad, alumbráis el corazón del mundo.

Sokurov es el director más curioso y dispar que he tenido el placer de conocer. En su haber podemos encontrar títulos tan dispares que nadie podría decir que pertenecen a un mismo autor, aunque por otra parte, puede apreciarse un talento singular impreso en todos ellos. La planicie de las imágenes y el sosegado ritmo de los planos, unido a su neblinosa y maqueada estética hacen de su obra algo remarcable e intransferible. De entre sus películas caben destacar sus “documentales”, tales como Dukhovnye golosa, Povinnost y Uzel (la que nos ocupa), los cuales proponen un acercamiento al ser humano, mediante la contemplación, el viaje y la memoria. Ambas tres tienen una duración elevada —superando las tres horas— y en cuanto al aspecto narrativo las dos primeras se asemejan más. El caso de Uzel es diferente y hasta dónde yo sé, Sokurov no pretendía otra cosa. El modo de filmarlo no es para nada a lo que nos tiene acostumbrados y desgraciadamente es uno de sus trabajos menos conocido —no se habla nada de Uzel en el libro más completo que he podido encontrar sobre el autor: The Cinema of Alexander Sokurov: Figures of Paradox—.

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Outer Space

Peter Tscherkassky (2000)

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De dureza sensorial, de concepto interesante y de inmersión total. La “obra cumbre” del austriaco Peter Tscherkassky se presenta como un trabajo en su línea del material encontrado, que provoca en el autor de esta crítica una reflexión necesaria sobre el tema de las vanguardias, los experimentos y demás cosas, cada vez más veneradas, pero igual de engañosas en el panorama del celuloide. El lado oscuro del Cine, el que habla de la propia naturaleza de éste —como medio o ente— me hace pensar sobre su verdadero concepto y finalidad.

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La imagen arde

Lois Patiño (2013)

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“Saber mirar una imagen sería, en cierto modo, ser capaz de distinguir ahí donde la imagen arde, ahí donde su eventual belleza reserva un lugar a un “signo secreto”, a una crisis no apaciguada, a un síntoma. Ahí donde la ceniza no se ha enfriado”

Georges Didi-Huberman

Patiño toma como referencia esencial el paisaje para hacer su cine. De una manera hipnótica, pero no menos reflexiva, trata al paisaje como el Personaje que lleva el pulso en la imagen y el tiempo.

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Zerkalo

Andrei Tarkovski (1975)

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Ardua tarea la de hablar de cualquier film de Tarkovski y más aún de Zerkalo. Una película que se aleja de un concepto material, adentrándose en uno mucho más ambiguo y espiritual. Uno que evoca recuerdos y susurra poesía. Este es un film que escapa al naturalismo y a la matemática para adentrarse en materia de la mente con un subjetivismo absoluto.

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