Gora

Stefan Malešević, 2016 En los montes Šar, en la región de Gora, habita una comunidad musulmana que vive de acuerdo a su tradición. Los hombres, que son en su mayoría pastores, cuidan de sus ovejas, mientras los niños juegan a la pelota y los viejos descansan al sol. Malešević filma la vida en este pequeño pueblo entre las montañas de Serbia y Macedonia, haciendo hincapié … Continúa leyendo Gora

Scorpion’s Stone

Maximilian Le Cain (2018) Un experimento es una prueba que se lleva a cabo para determinar si algo tiene estas o aquellas cualidades, si se le atribuyen ciertas características o para ver si tendrá el resultado adecuado. Es decir, si funcionará. Scorpion’s Stone, mamotreto audiovisual de 346 minutos —de los cuales he llegado a visionar 66. La sinceridad ante todo—, que recoge imágenes variadass en … Continúa leyendo Scorpion’s Stone

Vitalina Varela

Pedro Costa (2019) El retrato de un barrio, de un oscuro callejón que parece no tener salida ni entrada. Una ratonera llena de personas que deambulan entre sus huecos roídos y se colocan con una lúgubre elegancia en los espacios que su cubículo les ofrece. Una mujer baja de un avión con los pies descalzos y sangrantes. Se oye un susurro: “Vitalina”. Así comienza la … Continúa leyendo Vitalina Varela

Letters to Paul Morrissey

Armand Rovira (2018) Cinco cartas enviadas desde diferentes partes del globo son el punto de partida ficticio que pone en marcha la creación de una de las películas más interesantes del panorama nacional de la década. Letter to Paul Morrissey es una construcción en capítulos que se encuadra en los márgenes del cine de vanguardia, pero que posee las influencias del documental, el surrealismo e … Continúa leyendo Letters to Paul Morrissey

Cemetery

Carlos Casas (2019) Tras explorar los confines del mundo y traernos piezas de un cine documental tan particular y magnifico como Aral, Fishing in an Invisible Sea (2004), Solitude at the End of the World (2006) o Hunters Since the Beginning of Time (2008), Carlos Casas se lo toma con calma para traernos algo diferente. Tras diez años de construcción del proyecto Cemetery, finalmente se … Continúa leyendo Cemetery

Potamkin

Stephen Broomer (2017) De cara al cine experimental canadiense, son muchos los autores a tener en cuenta. R. Bruce Elder, Jack Chambers, Michael Snow, Barbara Sternberg o Dan Browne se situarían entre los más importantes junto con Stephen Broomer, el cineasta que nos ocupa. En su film Potamkin —que Broomer define como un biopic siendo más bien una plasmación audiovisual de las ideas del crítico … Continúa leyendo Potamkin

Aragane

Kaori Oda (2015) “Encontré un tipo de belleza estética extraordinario en el mundo subterráneo […]. Parece un universo diferente con toda la niebla y polvo por todas partes. Hay belleza en las máquinas industriales, los faros que producen reflejos extraños y la comunicación de los mineros; sin contacto visual, utilizando señales con la cabeza o silbatos en lugar de hablar.” —Kaori Oda La cámara se … Continúa leyendo Aragane

Atmospheric Pressure

Peter Treherne (2019) De noche, en una granja del Reino Unido, unas vacas mugen entre las sombras del espacio cerrado y el más allá de la de la puerta, dónde una tenue luz blanquecina brilla. Son animales-silueta, pues sus rasgos no se distinguen debido a una fotografía hermética. A medida que se acercan a cámara, sus formas se mezclan y surge una amalgama informe en … Continúa leyendo Atmospheric Pressure

Hele sa hiwagang hapis

Lav Diaz (2016)

Para comprender del todo el cine de Lav Diaz hay que conocer la Historia de Filipinas, al menos desde la colonización española hasta la actualidad. Porque su obra está dedicada a su país si bien él mismo no comprende su país. Me explico: El hecho de poder entender a un país que ha pasado por tanto a lo largo de su existencia, que aún hoy está experimentando cambios sustanciales, supone un cansado y duro ejercicio de memoria y reflexión. El cineasta, carente de una respuesta, pero perseguidor de un ideal, se hace preguntas que conducen a otras preguntas más complicadas. Buscando el significado de la libertad en su tierra, el alma de su gente, y, en definitiva, el “Espíritu Filipino”, Lav Diaz se embarca en un viaje sin retorno por la inmensa jungla, para no poder salir, al menos no con las cosas claras.

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Drvo

André Gil Mata (2018)

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Béla Tarr afirmó en una entrevista, a propósito de su película A londoni férfi que cualquier director de Hollywood podría haber contado la misma historia en treinta minutos (la película dura dos horas y veinte), pero que él no quería contar una historia, sino mostrar la vida de ese hombre. Al pensar ahora en Drvo pienso en Béla Tarr automáticamente y no es de extrañar pues Gil Mata fue alumno suyo en la escuela de cine, ahora inactiva, de Sarajevo. Sus cines comparten mucho, eso es innegable, pero distan mucho en lo que un servidor considera esencial. La mirada.

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Démanty noci

Jan Němec (1964)

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La Atracción (en nuestro diagnóstico del teatro), es todo momento agresivo en él, es decir, todo elemento que despierta en el espectador aquellos sentidos o aquella psicología que influencia sus sensaciones, todo elemento que pueda ser comprobado y matemáticamente calculado para producir ciertos choques emotivos en un orden adecuado dentro del conjunto; único medio mediante el cual se puede hacer perceptible la conclusión ideológica final. 

—Sergei M. Eisenstein

A menudo -y con toda razón- se ha afirmado que todo arte trabaja necesariamente con un montaje, es decir, con una selección y nueva composición de partes y elementos. Pero la imagen fílmica surge en los planos y existe dentro de cada uno de ellos. Por eso, en el trabajo de rodaje tengo en cuenta el flujo de tiempo dentro del plano e intento reconstruirlo y fijarlo con precisión. El montaje, por el contrario, coordina planos ya fijados en cuanto al tiempo, estructura con ellos el organismo vivo de la película, en cuyas venas bulle con una presión rítmicamente variable el tiempo, que garantiza su vida.

 —Andrei Tarkovski

Démanty noci es una película para analizar, y por esto una mera reseña se queda en nada en comparación. Para empezar a hablar de una obra de tal magnitud he decidido empezar con dos citas sobre el montaje, una de Eisenstein y otra de Tarkovski para ver hasta que punto estos dos autores se oponían en sus ideas sobre la concepción del montaje y posterior función del tiempo en el cine.

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Tikhiye stranitsy (Whispering Pages)

Aleksandr Sokurov (1994)

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En el buen cine todo está calculado, lo queramos ver o no. Pero siempre hay factores ajenos al control humano. El movimiento de la niebla, la forma del agua, el pliegue de la ropa al viento… En esta gran obra del maestro ruso Aleksandr Sokurov el sonido del agua se filtra en diferentes escenas, así como el continuo flujo del vapor. Humedad ambiental en contrapunto a la imagen seca que responde a un deseo del creador, pero que lo trasciende incluso a él cuando se libera.

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Krisana

Fred Kelemen (2005)

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Un suicidio que podía haber sido evitado lleva a Matiss a recabar información sobre una persona a la que no conocía y menos aún le importaba, a intentar llenar ese vacío que conforma su existencia y en cuyo epicentro empieza a nacer la semilla de la culpa. En el archivo donde trabaja todo está milimétricamente ordenado, pero su perdición es tan inmensa como la luz que baña el agua bajo el puente.

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Luminous Void: Docurama

Rouzbeh Rashidi (2019)

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El curioso cine de Rouzbeh Rashidi podría definirse en una sola palabra, pero sería demasiado poco esclarecedor hacerlo. Por esa razón, hay quienes optan por usar un diccionario completo de adjetivos muy diversos y diferentes para intentar definirlo. Respuesta lógica para hablar de algo que no tiene ningún sentido concreto y se limita al experimento más extravagante y personal.

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Uzel

Aleksandr Sokurov (1999)

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Cuán desdichados sois los artistas, que jamás disfrutaréis de vuestra obra. Rodeados de tinieblas y en soledad, alumbráis el corazón del mundo.

Sokurov es el director más curioso y dispar que he tenido el placer de conocer. En su haber podemos encontrar títulos tan dispares que nadie podría decir que pertenecen a un mismo autor, aunque por otra parte, puede apreciarse un talento singular impreso en todos ellos. La planicie de las imágenes y el sosegado ritmo de los planos, unido a su neblinosa y maqueada estética hacen de su obra algo remarcable e intransferible. De entre sus películas caben destacar sus “documentales”, tales como Dukhovnye golosa, Povinnost y Uzel (la que nos ocupa), los cuales proponen un acercamiento al ser humano, mediante la contemplación, el viaje y la memoria. Ambas tres tienen una duración elevada —superando las tres horas— y en cuanto al aspecto narrativo las dos primeras se asemejan más. El caso de Uzel es diferente y hasta dónde yo sé, Sokurov no pretendía otra cosa. El modo de filmarlo no es para nada a lo que nos tiene acostumbrados y desgraciadamente es uno de sus trabajos menos conocido —no se habla nada de Uzel en el libro más completo que he podido encontrar sobre el autor: The Cinema of Alexander Sokurov: Figures of Paradox—.

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Zerkalo

Andrei Tarkovski (1975)

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Ardua tarea la de hablar de cualquier film de Tarkovski y más aún de Zerkalo. Una película que se aleja de un concepto material, adentrándose en uno mucho más ambiguo y espiritual. Uno que evoca recuerdos y susurra poesía. Este es un film que escapa al naturalismo y a la matemática para adentrarse en materia de la mente con un subjetivismo absoluto.

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