De obras de arte y material fílmico. Diferencias sustanciales en el cine de Peter Hutton y James Benning

Imagen 1: At Sea (Peter Hutton, 2007) Imagen 2: Twenty Cigarettes (James Benning, 2011)

La mayoría de los artículos que se pueden leer hoy en día sobre estos dos cineastas los agrupan en según qué categorías, a cual más insulsa que la anterior, definiéndolos de manera semejante y llegando a compararlos haciendo caso omiso a sus más que notables diferencias. Y es que decir que Hutton y Benning son autores parejos solo porque filman paisajes es como decir lo mismo de Tarkovski y Angelopoulos por narrar mediante planos secuencia.

A priori, para cualquier espectador con el ojo avieso, este par de cineastas “de vanguardia” pueden parecerse debido a características superfluas y una cierta contemporaneidad. Puesto que ambos utilizan planos largos y estáticos, ambos usan el paisaje como personaje principal de su obra y ambos están más o menos influenciados por los mismos artistas, los Lumière y John Cage (compositor), la norma general es agruparlos en un mismo terreno, tamizando mucho menos de lo que se debería. Porque sus motivos, su forma y sobre todo, su fondo son radicalmente diferentes, y esto convierte sus obras en ejemplos totalmente opuestos en cuanto a cine y en cuanto a calidad artística.

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At Sea

Peter Hutton (2007)

Captura de pantalla (803)

El plano estático en continuo baile con la imagen-mecedora es característico en el cine de Peter Hutton, uno de los más importantes pioneros del cine experimental americano. Sus paisajes, retratados a modo de cuadros en pequeño movimiento, logran, de una manera singularmente bella —y única— hacernos ver con otra mirada.

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